Oscar Larach

Oscar Larach, cuando la cámara se convierte en un puente

9 de septiembre de 2025
Por Oscar Larach

En mis viajes como fotógrafo, he descubierto que la cámara no es un escudo, sino un puente. Al principio creía que la fotografía era cuestión de técnica, de saber medir la luz, calcular la exposición y esperar el instante decisivo. Pero con el tiempo entendí que lo esencial no está en el lente, sino en la relación con lo que tienes delante.

Lo que aprendí en el camino

En una ocasión, en Marruecos, me detuve en un mercado donde los colores y el bullicio parecían pedir ser fotografiados. La escena era perfecta: especias formando montañas de tonos intensos, vendedores llamando a gritos, niños corriendo entre los pasillos. Pero cada vez que levantaba la cámara, algo se apagaba. Las sonrisas se borraban, los gestos se endurecían.

Fue entonces cuando decidí guardarla. Pasé la tarde probando dátiles, aceptando té, escuchando historias que no entendía del todo, pero que sentía cercanas. Y al final del día, uno de los vendedores, con una sonrisa tímida, me pidió una foto con su familia. Fue en ese momento cuando comprendí que la fotografía más auténtica no se roba: se concede.

«La confianza no se gana con una cámara, sino con tiempo» — Oscar Larach

5 principios que me acompañan
1. IR LIGERO, DE EQUIPAJE Y DE EGO
  No viajo para demostrar lo que sé, sino para aprender lo que no conozco. Llevar poco en la mochila me recuerda que la verdadera riqueza está en lo que recibo de las personas.
2. PREGUNTAR CON LA MIRADA, NO CON LA LENTE
  Antes de disparar, busco una señal, un gesto que me diga “está bien”. No siempre es un sí, y hay que saber aceptar el silencio como respuesta.
3. COMPARTIR EL INSTANTE
  Tomar la foto no es el final: mostrarla, dejar que la persona se vea, escuchar su reacción, es parte de la experiencia. Ese momento compartido vale tanto como la imagen en sí.
4. RESPETAR LO INVISIBLE
  Hay historias que no son tuyas para contar. Hay rituales, heridas y memorias que deben permanecer en el ámbito de quienes las viven. La ética está en saber qué no mostrar.
5. PONER A LA PERSONA POR ENCIMA DEL ESCENARIO
  Una montaña, un templo o un paisaje pueden impresionar. Pero si al retratar a alguien no cuido su dignidad, entonces la imagen pierde todo valor.
Más allá de la foto

En Guatemala, en una aldea entre volcanes, pasé varios días conviviendo con una familia que apenas me conocía. La cámara estuvo siempre cerca, pero la usé poco. Me descubrí más interesado en aprender a moler maíz o en seguir el ritmo de una canción tocada en marimba.

Cuando finalmente hice un retrato, fue sencillo: un niño riendo con la cara manchada de ceniza. Esa imagen nunca se publicó, nunca se exhibió, porque entendí que no era mía. Era suya. Y así quedó, como un recuerdo compartido.

Fotografiar comunidades no es cazar imágenes, sino acompañar historias. Es tener la humildad de aceptar que el verdadero retrato lo llevan ellos en la memoria, no tú en tu portafolio.

Si alguien me pregunta qué busco con cada fotografía, respondo esto: que la persona retratada, al verse, sienta que no la capturé, sino que la honré.

— Oscar Larach
Convivir con comunidades locales sin ser un turista intrusivo

20 de junio de 2025
Por Oscar Larach

En mis viajes como fotógrafo, he aprendido que no hay paisaje más valioso que el humano. Puedes capturar la montaña perfecta o el reflejo soñado de un lago, pero nada tiene tanto peso como la mirada de alguien que no posa, que no finge.

Lo que aprendí en el camino

Ningún camino enseña más que el error. En una aldea al sur de Etiopía, llegué con la emoción del fotógrafo que cree que está a punto de capturar algo grande. Me acerqué demasiado pronto, cámara en mano, sin presentarme, sin preguntar. Las miradas se tensaron. Los niños se alejaron. Un silencio incómodo llenó el espacio.

Me sentí como un intruso. Y lo era.

Esa noche no dormí bien. Pero al día siguiente, regresé, esta vez sin cámara. Me senté en una piedra, escuché, sonreí, compartí lo poco que llevaba. Y fue entonces, después de horas, que uno de los ancianos me llamó por señas. Quería que tomara una foto. Ya no era el fotógrafo que irrumpía. Era alguien invitado a mirar.

«A veces, lo más difícil de aprender como fotógrafo no es cómo disparar la cámara, sino cuándo guardarla» – Oscar Larach

5 principios que sigo siempre

Aquí te comparto, tanto como fotógrafo Oscar Larach y como viajero, los principios que aplico cuando convivo con comunidades locales:

1. LLEGAR SIN EXPECTATIVAS, CON CURIOSIDAD

Los viajes que más me han marcado son aquellos en los que dejé de buscar algo concreto y me permití ser sorprendido. Porque lo real, lo poderoso, no suele estar donde esperas. Está en un gesto sencillo, en una charla sin palabras, en una escena que nadie posó.

2. ESCUCHAR ANTES DE TOMAR LA FOTO

Escuchar es un arte, y también es una forma de pedir permiso. A veces basta con quedarte un rato, sin hablar, acompañando. Las personas sienten cuando estás ahí para mirar de verdad, no solo para llevarte algo.

Oscar Larach

3. INTERCAMBIAR MÁS QUE RECOLECTAR

Cada foto que haces tiene un valor. Pero si solo tú te la llevas, el intercambio está incompleto. En algunos lugares he regalado retratos impresos que hice el año anterior. Ver a alguien reconocerse en una imagen suya, impresa, es un regalo que no se olvida.

4. ACEPTAR QUE NO LO SABES TODO

Una de las claves del respeto es reconocer que tú no tienes las respuestas. No conoces el idioma, ni los rituales, ni los códigos. Y está bien. Ir sin certezas te convierte en aprendiz. Y eso, en fotografía, es una ventaja.

5. MOSTRAR LA VERDAD, SIN DECORARLA NI EXPLOTARLA

La imagen más poderosa no es la que impacta, sino la que emociona sin artificios. No hace falta que todo sea espectacular. Lo cotidiano —bien contado— tiene una belleza que trasciende. Lo importante es que cada persona retratada se reconozca con dignidad en tu trabajo.

Hacer historia

En uno de mis viajes a la selva peruana, compartí la tarde con una comunidad que vivía sin electricidad. Cocinamos juntos, hablamos con gestos, jugamos con los niños. Tuve la cámara colgada todo el rato, pero no disparé ni una vez.

Sentí que si lo hacía, se rompía algo. A veces, la verdadera historia que te llevas no tiene imagen. Tiene memoria.

-Oscar Larach

Fotografiar comunidades locales es una oportunidad maravillosa, pero también un reto ético. Quien mire tus fotos debería sentir que esa persona fue retratada con cuidado, con dignidad, con humanidad.

Y si me preguntas qué es lo que de verdad hace valiosa una fotografía, te diré esto: que la persona retratada, al verse, no se sienta usada, sino reconocida.

Eso es lo que yo, Oscar Larach, intento lograr cada vez que levanto mi cámara.
Rutas de senderismo para fotógrafos

3 de junio de 2025
Por Oscar Larach

Salir con la cámara al hombro y las botas bien puestas es, para mí, una de las formas más completas de vivir la fotografía. El trekking o senderismo no solo nos conecta con la naturaleza, sino que nos permite descubrir momentos irrepetibles de luz, color y emoción. Si eres fotógrafo (aficionado o profesional), y estás buscando rutas que te inspiren a capturar la esencia del paisaje, aquí te comparto algunas de mis favoritas.

Como fotógrafo y amante del aire libre, he recorrido decenas de caminos en busca de esas tomas que no se repiten. Y en este artículo quiero compartir contigo algunas rutas especialmente fotogénicas -y que además son accesibles- para que tú también puedas disfrutarlas.

1. Ruta de los Lagos de Covadonga – Asturias, España

Este es un sitio del que ya se ha hablado en este blog pero sigue emocionándome tanto como el primer día: Los Picos de Europa. Es ideal para capturar amaneceres con niebla, reflejos en lagos como el Enol o el Ercina, y cielos dramáticos. El contraste entre el verde vivo de los pastos y las montañas calizas es un espectáculo visual que no olvidarás.

Consejo de Oscar Larach: Llega al amanecer, cuando aún no hay turistas, y enfoca hacia el este para captar los primeros rayos reflejados en el agua.

Lagos de Covadonga, Asturias

2. Sendero de los Apalaches – Carolina del Norte, EEUU

Aunque es una ruta extensa, de más de 3.000 km, puedes hacerla por tramos, como por ejemplo el de Clingmans Dome. La niebla, los bosques frondosos y la fauna local ofrecen infinitas oportunidades para el lente.

Momento ideal para Oscar Larach: Otoño, cuando el follaje se convierte en una paleta de rojos, naranjas y dorados.

Sendero de los Apalaches, EEUU

3. Parque nacional Torres del paine – Patagonia, Chile

Es una paisaje extremo y cambiante en su máxima esencia: glaciares, montañas con forma de colmillo, lagos turquesas, cielos abiertos, entre otras maravillas naturales. Es sin duda, una de las rutas más visualmente impactantes del hemisferio sur.

Tip fotográfico de Oscar Larach: Usa un filtro ND para capturar el movimiento del agua en los saltos y ríos, y haz panorámicas del amanecer sobre las Torres.

Parque nacional Torres del Paine, Chile

4. Valle del Olmo – Etiopía

Este destino es único no solo por su paisaje, sino por la riqueza cultural de sus habitantes. Es ideal para fotógrafos documentales o de retrato ambiental.

Recomendación: Sé respetuoso con la gente y no hagas clic sin pedir permiso y, si puedes, comparte tus fotos con las comunidades locales.

Valle del Olmo, Etiopía

5. Dolomitas – Italia

Aquí te encuentras con montañas que parece que estén sacadas de una postal, lagos espejados como el Lado di Braies, y pueblos alpinos encantadores. Si buscas ese encuadre perfecto con una atmósfera de cuento, este lugar sin duda te encantará.

En invierno puedes lograr contrastes de nieve y cielo azul; en verano, las flores alpinas y la luz cálida te regalan magia natural – Oscar Larach

Lago di Braies, Italia

Consejos de Oscar Larach
- Lleva un trípode ligero para que no te esté molestando durante todo el camino, baterías extras (siempre vienen bien) y un buen protector de lluvia para la cámara (y para ti).
- Hazle caso a lo que siempre dicen tus padres y consulta las condiciones meteorológicas antes de salir.
- Ve acompañado, ya sea de tu mejor amigo/a, de tu pareja o un familiar, son muchas horas y será una experiencia juntos inolvidable. También puedes usar ese tiempo para meditar.
- Pero sobre todo: disfruta de cada instante y del momento antes de hacer clic con la cámara.
Backstage: cómo preparo y ejecuto una sesión fotográfica de paisajes

30 de mayo de 2025
Por Oscar Larach

La mayoría de las personas ve una fotografía terminada como un instante congelado en el tiempo. Pero detrás de cada imagen, especialmente cuando se trata de fotografía de paisajes, hay un mundo de preparación, paciencia y conexión con el entorno. Esta es mi forma de trabajar, un detrás de escena que pocas veces se muestra pero que contiene lo esencial de mi proceso como fotógrafo.

En esta entrada te comparto el paso a paso de una de mis sesiones recientes en el Cañón del Sumidero, Chiapas, México.

La búsqueda de una historia en el paisaje

Hace meses tenía en mente fotografiar el Cañón del Sumidero. Había visto imágenes impactantes, pero sentía que muchas de ellas estaban tomadas desde el agua o desde miradores muy concurridos. Quería mostrarlo desde otro ángulo: la inmensidad del paisaje vista desde las alturas, al amanecer, con la niebla saliendo del cañón como si respirara.

Mi intención era capturar la soledad majestuosa del lugar, y para eso, necesitaba la luz suave del amanecer, sin turistas, sin ruido, solo la naturaleza y yo.

Por Oscar Larach

Planificación con alma y precisión

Elegí el Mirador La Coyota, menos popular que el Mirador La Ceiba o La Atalaya, pero con una vista panorámica única. Según PhotoPills, el sol saldría a las 6:48 AM desde el este, exactamente frente al cañón. Revisé la app Windy y el clima prometía humedad alta y poco viento: condiciones ideales para que se formara neblina.

Me levanté a las 3:30 AM en San Cristóbal de las Casas. A las 4:15 ya iba en carretera. Llevé conmigo:
- Cámara full frame con lente gran angular 16-35mm f/2.8
- Filtro polarizador y ND suave
- Trípode de carbono (necesario por el viento en altura)
- Linterna frontal, snacks, termo con café
- Power bank, GPS offline y dos baterías extra
Llegué al mirador a las 5:40 AM, aún con cielo estrellado. Caminé unos 15 minutos hasta el punto exacto donde había marcado el encuadre en una visita previa.

Oscar Larach

Preparación para el terreno

Ya en el lugar, instalé el trípode en una superficie rocosa ligeramente elevada. Usé una piedra para estabilizar una pata. Hice algunas pruebas de exposición en ISO 1600 para no gastar batería. La niebla empezaba a subir lentamente desde el fondo del cañón. El cielo se iba tiñendo de azul profundo, luego de púrpura, y finalmente de un dorado suave.

Ajustes para la toma principal:
- ISO 100
- f/8
- 1/2 seg con filtro ND suave
- White balance manual, 5600K
- Disparador remoto para evitar vibraciones
A las 6:52 AM hice la toma que sabía que sería la clave de la sesión: la luz del sol rompiendo entre las nubes justo cuando la niebla empezaba a flotar en capas sobre el río Grijalva. Lo sentí como una respiración viva del paisaje.

Por Oscar Larach: «Sobre el río Grijalva»

Regreso e impresión emocional

Después de unos 40 minutos más de capturas, desmonté el equipo. Me senté con el termo de café en la mano, observando cómo el sol ya empezaba a iluminar el resto del cañón. Ya no disparé más. Hay momentos que son solo para mirar.

Volví al coche caminando despacio. Estaba cubierto de polvo y sudor, pero satisfecho. Llevaba unas 30 tomas. No muchas, pero todas hechas con intención. Sabía que con una o dos bien logradas, todo habría valido la pena.

Edición: del RAW a la emoción

De vuelta en el estudio, dejé las fotos reposar un día. Luego abrí Lightroom. Seleccioné tres tomas clave. La principal necesitaba poco:
- Ajuste en sombras para recuperar detalle en el cañón
- Realce suave en las altas luces para acentuar el brillo de la niebla
- Toque de claridad en las rocas del primer plano
- Corrección de lente y ligera viñeta para dirigir la mirada
En Photoshop limpié una mancha en el cielo y mejoré la definición de la neblina con una máscara de enfoque local.

Publicación y reflexión final

Publiqué la imagen en mi sitio web y en redes con una frase:
“El cañón respira con la luz. Solo hay que estar ahí para escucharlo.”

Me llegaron mensajes de personas que han estado ahí y sintieron que la imagen capturó lo que vivieron. Ese es el mayor logro para mí como fotógrafo: cuando lo visual se vuelve emocional.

Esta sesión no fue solo un viaje físico, sino una conversación íntima con la tierra. Y cada sesión futura parte de lo mismo: escuchar, observar, esperar… y disparar cuando todo se alinea.

Gracias por acompañarme en este recorrido.
Oscar Larach
HISTORIAS DETRÁS DE UNA FOTO

22 de mayo de 2025
Cada imagen que capturo no solo es una combinación de luz, sombra y forma, sino también un fragmente de una historia, una emoción o una conexión personal con el lugar.

En este artículo quiero compartir tres experiencias inolvidables detrás de algunas de mis fotografías de viaje. Más allá del resultado final, hay un instante irrepetible que lo hizo especial.

Por Oscar Larach

1. «El pastor del amanecer»

Era poco antes del amanecer cuando conocí a Lale, un pastor de la tribu Hamar. El aire estaba cargado de polvo y el silencio era solo interrumpido por el balido de las cabras. La luz tenue del sol apenas rozaba el horizonte cuando decidió enmarcar esta escena.

Utilicé una lente de 85mm a f/1.8, lo que me permitió aislar su figura del fondo polvoriento. La cálida luz matinal envolvía su rostro con tonos dorados, resaltando la textura de su piel y los adornos tradicionales. El desenfoque del fondo no solo dirigía la atención al sujeto, sino que evocaba la atmósfera etérea del momento.

Esta fotografía representa la historia de un joven que me permitió entrar, aunque fuera por minutos, en su mundo.

2. «La niebla en los Andes»

Durante una caminata en los Andes peruanos, una densa niebla descendió sin aviso. El paisaje cambió de forma repentina: lo que antes era un amplio valle se convirtió en un teatro de sombras y siluetas. Monté el trípode y esperé pacientemente a que la neblina se abriera brevemente entre los cerros.

Tomé la foto con una lente angular de 16mm, ajustando la apertura a f/11 para maximizar la profundidad de campo. Compuse la fotografía usando líneas diagonales creadas por las laderas de las montañas, que guiaban la mirada hacia el fondo. La niebla difuminaba los detalles, creando capas tonales que iban de un gris azulado cercano a un blanco lejano, como si el paisaje se desvaneciera poco a poco.

Aquí no hay un protagonista humano, pero sí una sensación de pequeñez y reverencia frente a la naturaleza.

3. «Luces y sombras en Marrakech»

En uno de mis paseos por los zocos de Marrakech, justo antes del atardecer, me encontré con un callejón donde la luz entraba en ángulo bajo, filtrándose por una celosía de madera. El contraste entre luz y sombra dibujaba figuras geométricas sobre las paredes y el suelo. Esperé hasta que una mujer con un velo tradicional cruzó por ese haz de luz.

La capturé con una lente de 35mm a f/5.6. Usé el modo de medición puntual para exponer correctamente la zona iluminada, dejando que las sombras quedaran profundas y casi negras. La silueta de la mujer se recortaba con fuerza, lo que añadía dramatismo a la escena.

Esta imagen habla del ritmo cotidiano, del misterio y la belleza escondida en lo común, revelado solo a quienes se paran a mirar.

4. «Reflejos en el lago Inle»

A primera hora del día, los pescadores del lago Inle salen en sus canoas tradicionales, navegando con una técnica única: reman de pie con una pierna, mientras con la otra equilibran su red de pesca. Me subí a una pequeña barca para hacer esta fotografía y valió la pena cada segundo de miedo a caerme al agua.

Decidí romper la regla clásica de los tercios y compuse con el horizonte exactamente en el centro, buscando una simetría perfecta entre el cielo y el reflejo. Usé una lente de 50mm con apertura f/8 para conservar la nitidez en todo el plano.

Esa imagen es la calma y equilibrio, pero también es una coreografía cultural que apenas sobrevive entre la modernidad. Un segundo de armonía que no planeé. pero que tuve la suerte de encontrar.

5. «El niño del árbol baobab»

Durante un recorrido por la famosa «Avenida de los Baobabs» en Madagascar, un niño local se acercó curioso mientras fotografiaba. Comenzamos a conversar (con gestos más que palabras) y, en un momento espontáneo, se subió a una rama baja de uno de los gigantescos árboles.

Decidí cambiar a un encuadre vertical para capturar tanto al niño como la inmensidad del baobab detrás de él. Usé una lente de 24-70mm en 35mm, f/4 para mantener al niño nítido mientras el árbol se suavizaba en el fondo. La composición jugaba con la escala: un niño pequeño frente a un árbol milenario, en un país donde ambos representan futuro y pasado.

Esta imagen es símbolo de contraste: inocencia y sabiduría, humanidad y naturaleza, instante y eternidad.

Detrás de cada imagen que comparto hay mucho más que una búsqueda estética: hay momentos vividos, personas reales, culturas que me acogieron y paisajes que me hablaron en silencio. Como fotógrafo de viajes, mi objetivo no es solo capturar lo que veo, sino también transmitir lo que sentí en ese instante preciso.

Estas cinco historias que hoy comparto son solo una pequeña parte de un recorrido mucho más amplio, lleno de encuentros inesperados, madrugadas frías, caminatas largas y corazones abiertos.

Cada vez que presiono el obturador, me esfuerzo por capturar algo más que luz: intento guardar un instante de humanidad, un pedazo del mundo que me transformó.

Gracias por acompañarme en este viaje visual.
Soy Oscar Larach, y estas son las historias detrás de mis fotos.
MIS 8 ESENCIALES EN EL EQUIPAJE PARA VIAJAR COMO FOTÓGRAFO

22 de mayo de 2025
por Oscar Larach

Viajar como fotógrafo de paisajes es una experiencia que va mucho más allá de capturar una imagen bonita. Es una aventura que implica planificación, resistencia y saber exactamente qué llevar en tu mochila. Como fotógrafo apasionado por capturar la majestuosidad de la naturaleza, he aprendido —a veces por las malas— que el equipo adecuado marca la diferencia entre una sesión productiva y una frustración total.

En este artículo te compartiré una guía completa sobre el equipaje esencial para todo fotógrafo de paisajes, basada en mi propia experiencia.

1. Cámara principal y de respaldo

Tu cámara es, por supuesto, el corazón de todo. Yo viajo con una cámara principal full frame que me ofrece el rango dinámico y la nitidez necesarios para los paisajes más complejos. Además, siempre llevo una segunda cámara más ligera, por si acaso ocurre alguna falla técnica.

CONSEJO:

Asegúrate de tener el firmware actualizado y prueba tu equipo antes de cada viaje.

2. Lentes versátiles y específicos

En mi mochila siempre incluyo:
- Gran angular (16-35mm): Ideal para capturar la inmensidad del paisaje.
- Teleobjetivo (70-200mm o más): Perfecto para detalles lejanos o compresiones interesantes.
- Lente fijo luminoso (como un 35mm f/1.4): Para escenas con poca luz o tomas creativas.
3. Mochila fotográfica resistente y ergonómica

Una buena mochila es tu mejor aliada. Yo uso una con compartimentos acolchados, acceso lateral y protección contra la lluvia. Debe ser cómoda para caminatas largas y capaz de proteger tu equipo de golpes y condiciones climáticas extremas.

CONSEJO:

Además, elige una con funda impermeable integrada.

4. Baterías y almacenamiento

Llevo al menos 4 baterías por cámara y un power bank de gran capacidad. En cuanto a almacenamiento, uso varias tarjetas SD y CFexpress organizadas en un estuche resistente. También llevo un disco duro SSD portátil para copias de seguridad.

CONSEJO:

Nunca guardes todas las tarjetas en un mismo lugar; así minimizas pérdidas.

5. Trípode robusto y confiable

Un trípode estable es esencial para exposiciones largas, tomas nocturnas o HDR. Yo uso uno de fibra de carbono: ligero pero firme. No escatimes en calidad aquí, especialmente si trabajas en terrenos inestables o con viento.

6. Accesorios que no pueden faltar
- Filtros ND y polarizadores: Controlan la luz y realzan los colores.
- Kit de limpieza: Siempre útil, sobre todo en entornos polvorientos o húmedos.
- Linterna frontal: Para caminatas de madrugada o ajustes nocturnos.
- GPS o app de planificación (como PhotoPills): Para calcular la luz y los mejores horarios.
7. Ropa técnica y calzado adecuado

La comodidad y protección son clave. Uso ropa en capas, impermeable y transpirable. El calzado debe ser de senderismo, con buen agarre y soporte.

8. Consideraciones de viaje

Cuando viajo al extranjero, siempre llevo:
- Copia de pasaporte y documentos digitales.
- Seguro de viaje con cobertura de equipo fotográfico.
- Adaptadores de corriente según el país.
Reflexión final

Cada destino tiene sus particularidades, pero hay un equipo base que me acompaña siempre. Viajar ligero sin dejar atrás lo esencial ha sido una lección constante. Como fotógrafo de paisajes, el desafío está en estar preparado para lo inesperado, y ese reto es lo que más disfruto.

Espero que esta guía te ayude a prepararte mejor para tu próxima aventura. Si tienes dudas o quieres compartir tu experiencia, escríbeme.
Nos vemos en la próxima entrada.

– Oscar Larach
Mis lugares favoritos para fotografiar paisajes

20 de mayo de 2025
Por Oscar Larach

La fotografía de paisajes es una de mis pasiones más profundas como fotógrafo. Me ha llevado a rincones del mundo que jamás imaginé y me ha permitido capturar momentos irrepetibles en la inmensidad de la naturaleza. En esta entrada del blog, quiero compartir contigo algunos de mis lugares favoritos para fotografiar paisajes, organizados por país o región. Espero que estas recomendaciones despierten tu espíritu viajero y te inspiren a descubrir tu propia mirada.

ISLANDIA: la tierra del fuego y el hielo

Islandia parece sacada de otro planeta. Desde sus cascadas gigantes como Gullfoss o Skógafoss, hasta los glaciares y campos de lava, este país ofrece un espectáculo natural sin igual. Mis momentos favoritos para fotografiar allí son durante el sol de medianoche en verano y las auroras boreales en invierno.

TIP FOTOGRÁFICO:

Lleva filtros ND para capturar las cascadas con largas exposiciones y destaca los contrastes del hielo con la lava negra.

Islandia

JAPÓN: región de los Alpes japoneses

Aunque muchos asocian Japón con ciudades vibrantes, sus montañas ofrecen paisajes de postal. Los Alpes Japoneses, especialmente en otoño, se tiñen de rojos y dorados que hacen que cada foto parezca una pintura.

TIP FOTOGRÁFICO:

Camina temprano por la mañana para aprovechar la neblina y la luz dorada del amanecer.

Alpes japoneses

PATAGONIA CHILENA

Pocos lugares me han impactado tanto como Torres del Paine. Sus picos afilados, glaciares y lagos color turquesa hacen que cada encuadre cuente una historia de grandeza natural.

TIP FOTOGRÁFICO:

El clima cambia rápido, así que mantén tu equipo listo en todo momento. Un teleobjetivo ayuda a captar detalles impresionantes en las montañas.

Patagonia chilena

ESPAÑA: Asturias y los Picos Europeos

No hace falta cruzar el mundo para encontrar paisajes increíbles. En el norte de España, Asturias ofrece verdes valles, acantilados dramáticos y montañas que parecen salidas de un cuento. Los amaneceres en los Lagos de Covadonga son mágicos.

TIP FOTOGRÁFICO:

Usa un gran angular para capturar la escala de las montañas y sus reflejos en los lagos.

Picos de Europa, España

MÉXICO: Barrancas del Cobre, Chihuahua

Un lugar menos fotografiado que merece mucho más reconocimiento. Las Barrancas del Cobre, más profundas que el Gran Cañón, son una joya escondida.

TIP FOTOGRÁFICO:

La luz al atardecer resalta las texturas y colores de las rocas. Experimenta con diferentes alturas para lograr perspectivas únicas.

Barrancas del Cobre, Chihuahua

REFLEXIÓN

Como fotógrafo, cada lugar me habla de forma distinta, y trato de que mis imágenes reflejen esa conexión íntima que establezco con el paisaje. Para mí, Oscar Larach, fotografiar paisajes no es solo capturar la belleza, sino también contar historias de la Tierra que habitamos.

Próximamente estaré compartiendo algunas de estas imágenes en el blog. ¿Tienes algún lugar favorito que te gustaría que visitara con mi cámara?
Composición en fotografía de paisajes: reglas y creatividad

15 de mayo de 2025

La composición en fotografía de paisajes es uno de los aspectos más fundamentales para crear imágenes que no solo sean bellas, sino también impactantes. Como fotógrafo de paisajes, he aprendido que dominar las reglas de composición es tan importante como saber cuándo romperlas. A lo largo de mi trayectoria como Oscar Larach, he explorado cientos de escenarios naturales y he descubierto que la composición no se trata solo de aplicar teorías, sino de encontrar una voz visual propia.
En este artículo quiero compartirte una guía completa sobre las principales reglas de composición en fotografía de paisajes, y cómo puedes usar la creatividad para darles un giro personal. Ya sea que estés comenzando en este mundo o que busques llevar tus fotos al siguiente nivel, aquí encontrarás herramientas valiosas para fortalecer tu visión artística.

La regla de los tercios: punto de partida

Una de las reglas más conocidas y utilizadas en composición es la regla de los tercios. Imagina que divides tu imagen en nueve partes iguales usando dos líneas horizontales y dos verticales. Los puntos donde se cruzan esas líneas se consideran zonas de interés visual. Colocar elementos clave en esos puntos, como el horizonte, un árbol o una montaña, puede hacer que la imagen sea más equilibrada y agradable a la vista.

Personalmente, he usado esta regla muchas veces, especialmente cuando fotografié paisajes marinos durante mis viajes por la costa. Ubicar el horizonte en el tercio superior o inferior puede cambiar completamente el enfoque de la escena, y permite dar protagonismo al cielo o al suelo según lo que desees transmitir.

Líneas guía

Las líneas guía son uno de los recursos más poderosos para crear profundidad y dirigir la mirada del espectador. Caminos, ríos, vallas o inclusive la sombra de una montaña pueden actuar como líneas naturales que llevan al observador hacia el sujeto principal o al fondo del paisaje.
Recuerdo una sesión que hice en un bosque de pinos en horas de la mañana. La luz filtrada entre los troncos creaba líneas de luz y sombra que guiaban la vista hacia una pequeña cascada al fondo. Fue una de esas tomas en las que la naturaleza se alinea perfectamente con la composición.

Ejemplo de Líneas guía en un parking de coches

Uso del espacio negativo

El espacio negativo es ese «vacío» que rodea al sujeto principal y que puede ser tan expresivo como el propio motivo. En fotografía de paisajes, esto se traduce en cielos amplios, llanuras vacías o cuerpos de agua que rodean un objeto de interés.

Una de las cosas que más disfruto al incorporar espacio negativo es la sensación de soledad o inmensidad que puede transmitir. Como Oscar Larach, valoro esas composiciones que no buscan llenar cada rincón del encuadre, sino que dan espacio para respirar y contemplar.

Simetría y reflejos: equilibrio

La simetría puede ser un recurso visual muy fuerte, especialmente cuando se trata de reflejos en lagos, charcas o superficies mojadas. Lograr una composición perfectamente simétrica puede transmitir calma y perfección, algo que a menudo encontramos en paisajes naturales.
En una de mis visitas a Patagonia, capturé un lago al amanecer que reflejaba las montañas nevadas y el cielo en calma. La simetría era tan exacta que parecía una pintura. En esos momentos, lo importante es encontrar un punto de vista exacto y mantener la cámara completamente nivelada.

Capas y profundidad: dimensión

Un paisaje atractivo muchas veces cuenta con múltiples planos visuales: un primer plano interesante, un plano medio con detalles y un fondo que ancla la escena. Esta técnica ayuda a que la fotografía tenga profundidad y volumen, invitando al espectador a recorrer la imagen.

Una buena forma de lograrlo es incorporar elementos como rocas, flores, ramas o texturas en primer plano. Durante una expedición en Islandia, utilicé un grupo de piedras volcánicas en primer plano para dar escala a una cascada imponente al fondo. La combinación de texturas y capas dio como resultado una imagen rica y envolvente.

Colores y contraste

El color es otro elemento clave en la composición. Los contrastes de temperatura (cálidos vs. fríos), la saturación o la armonía cromática influyen en el estado de ánimo que transmite una foto.

Cuando fotografié las Montañas de Fuego en Guatemala, los tonos rojizos del atardecer chocaban con el azul profundo del cielo, creando un drama visual increíble. A veces, jugar con los colores puede ser igual de efectivo que una buena composición estructural.

El encuadre natural

Elementos como ramas, arcos de piedra o cuevas pueden usarse para enmarcar tu sujeto principal. Esto no solo centra la atención, sino que añade contexto al paisaje.
He utilizado esta técnica en muchas de mis fotografías de bosques, donde las ramas de los árboles forman arcos que guían la vista hacia una montaña o un lago. El encuadre natural es como una ventana que le dice al espectador: «mira aquí».

Romper las reglas

Una vez que dominas las reglas básicas, llega el momento de experimentar. No tengas miedo de centrar el horizonte, de dejar mucho espacio en blanco, o de inclinar ligeramente la cámara si eso transmite una emoción particular. La composición, al final, es una herramienta para contar historias visuales, y cada historia es diferente.
Como Oscar Larach, he aprendido que algunas de mis mejores fotos han surgido cuando dejé de seguir el manual al pie de la letra. A veces, una composición asimétrica o un horizonte torcido puede crear una tensión visual que atrapa.

La composición en fotografía de paisajes es una mezcla de ciencia, arte y pasión. Dominar las reglas te dará una base sólida, pero es tu visión personal la que convertirá una buena foto en una imagen inolvidable. Explora, experimenta y, sobre todo, disfruta del proceso.

Desde mi experiencia como Oscar Larach, te animo a que observes con atención el mundo que te rodea, porque incluso el paisaje más simple puede convertirse en una obra maestra cuando se compone con intención y sensibilidad.
¡Sal a fotografiar, crea y comparte tu visión del mundo!
La fotografía para Oscar Larach

13 de mayo de 2025

Por Oscar Larach

Hay decisiones que se toman en silencio. Otras nacen del impulso de un instante. Y luego están aquellas que se incuban lentamente, como una imagen que espera su momento exacto para ser relevada. Este blog es eso: una decisión que fue creciendo conmigo, entre viajes, luces cambiantes, rostros anónimos y paisajes que me transformaron. No solo empiezo un blog, empiezo una conversación conmigo mismo y con quienes vean el mundo a través de mis ojos, o mejor dicho, de mi lente.

La fotografía como punto de partida

Desde que tengo memoria, me ha fascinado detener el tiempo. Hay quienes lo hacen con palabras, con canciones, con dibujos,… Yo elegí la fotografía. Aunque, para ser completamente honesto, no sé si la elegí yo a ella…o ella a mí. Mi primer contacto serio con una cámara no fue planificado, fue casi accidental, pero bastó un clic, una imagen con el encuadre perfecto y la luz cayendo justo donde debía, para entender que algo había cambiado.

No se trataba solo de capturar momentos, se trataba de mirar distinto. De detenerme, observar y entender que hay belleza en lo cotidiano, en lo que a veces pasa desapercibido. Una sombra, una línea en el rostro de alguien, una hoja que cae,…todo eso puede decir algo. Y desde entonces, no he parado de buscar esas pequeñas verdades visuales.

Qué encontrar aquí

En un mundo lleno de imágenes, donde cada día se suben millones de fotos a las redes, podría parecer que ya todo está dicho. Pero todo lo contrario, cada persona ve distinto, cada historia es única y cada mirada transforma lo observado. Y este blog nace para ser ese espacio donde compartir cómo yo veo.

No quiero que sea un simple catálogo de mis fotos favoritas, quiero que sea una bitácora: un lugar donde contar lo que hay detrás de cada disparo, lo que sentí al estar ahí, lo que no se ve pero se intuye. A veces será un paisaje de algún viaje, otras veces una historia personal, una reflexión, una duda, o incluso una fotografía que no logré pero que aún conservo la memoria.

¿Por qué ahora?

La verdad es que no hay un «momento perfecto» para empezar algo así. Siempre hay excusas, falta de tiempo, falta de orden o falta de decisión. Pero llega un punto en que uno siente que necesita compartir, no por vanidad, sino por sentido. Porque las imágenes, si se quedan solo para uno, pierden parte de su fuerza. Y por que creo que la fotografía, cuando se comparte con sinceridad, puede conectar, puede emocionar, puede inspirar.

Empezar este blog es también un acto de compromiso conmigo, con mi proceso creativo y con quienes quieran seguirme en este recorrido. No espero miles de visitas ni grandes cifras. Lo que espero es que cada publicación tenga sentido, que quien entre aquí se lleve algo, aunque sea una emoción leve, una pregunta, una inspiración.

¿Y quién es Oscar Larach?

Pues bien, cuando tenia 17 años heredé la vieja Canon de mi abuelo y en ese momento supe que iba a hacer carrera de lo que descubrí que era mi vocación: la fotografía. Pero antes que eso soy alguien que observa, que se detiene en lo que muchos pasan por alto. Que cree que cada lugar tiene una historia que contar.

No siempre supe que acabaría dedicando tanto tiempo a esto, pero aquí estoy, con una cámara colgada al cuello y una inquietud que no se apaga.

Viajar es otra de mis pasiones. Y cuando se mezcla con la fotografía, nace la magia. En cada viaje no solo busco paisajes, busco atmósferas, silencios, gestos, texturas,… Trato de que mis fotos no digan solo «estuve aquí», sino «esto sentí cuando estuve aquí».

Así que, si estás aquí leyendo esto, gracias. Espero que este sea el primero de muchos encuentros. Y que, de alguna manera, mis imágenes y palabras conecten contigo.

Bienvenido a mi blog.

Bienvenido a mi forma de mirar el mundo.